La musique disco est toujours appréciée au XXIe siècle, mais la mode flamboyante a été reléguée aux déguisements et aux fêtes costumées d’époque. Cependant, la mode disco est si populaire parce que les vêtements sont si amusants et flamboyants que vous pouvez vraiment montrer votre côté extraverti. Le disco n’est pas mort. Voici un récit complèt du disco et de la mode disco.
L’apogée de la mode disco s’est développée à partir de la musique jouée dans les clubs underground gays de New York tels que le Loft, le Tenth Floor et le 12 West au début des années 1970. D’autres clubs tels que l’Infinity, le Flamingo, le Paradise Garage, le Jardin et le Saint ont lancé une culture disco qui a apporté avec elle une attitude « tout ce qui bouge » et des soirées dansantes.
Le Studio 54 est devenu l’endroit où l’on peut être vu dans des vêtements disco tels que des nichons, des chaussures à semelles compensées, des pantalons évasés et des formes corporelles habillées de lurex, de paillettes et de motifs ou de couleurs folles. Le Studio 54 a joué un rôle essentiel dans la création de la scène des boîtes de nuit qui existe encore aujourd’hui – un endroit où les gens s’habillent pour se faire remarquer et à la dernière mode.
Le film à succès Saturday Night Fever (1977) a fait en sorte que la discothèque reste dans les parages pendant quelques années avant de devenir très démodée lorsque le Punk Rock et la New Wave sont devenus la nouvelle mode anti-mode.
Mais que s’est-il passé avant les années 1970 pour influencer le style de disco que nous connaissons si bien aujourd’hui ? Remontons le temps et regardons……….
L’ÉPOQUE D’AVANT LE DISCO
1900-1933 : Aux États-Unis, les gens dansent dans les clubs sur un piano ou un juke-box. La scène des boîtes de nuit devient underground avec la Prohibition jusqu’en 1933, date à laquelle les boîtes de nuit se popularisent à nouveau grâce aux big bands et à la musique swing.
Printemps 1939 – Les Swing Kids sont un petit mouvement de jeunesse allemand de classe moyenne qui se consacre au jazz et à la mode flamboyante qui accompagne la musique. Ils se réunissent pour danser et pour montrer leurs derniers mouvements et leurs vêtements de jazz. Les Swing Kids réagissent contre le mouvement nazi en pleine expansion (qui considère la culture du jazz comme une mauvaise influence avec sa culture ethnique et internationale). Bien qu’il s’agisse d’un refus non violent de la culture dominante, le groupe est fermé par les SS (essayez le film Swing Kids – 1993- pour voir l’histoire).
En France occupée, le jazz, le bebop et la danse du jitterbug sont interdits par les nazis. Ils sont étiquetés comme des influences dégénérées. Les groupes de la Résistance française se réunissent dans des clubs de danse clandestins appelés « discothèques ». Ils dansent sur de la musique swing jouée soit sur un juke-box, soit sur une simple platine. Les danseurs portent des costumes de zoot comme les danseurs de swing en Amérique.
1942 – La Discothèque, une boîte de nuit en sous-sol avec une seule platine, ouvre à Paris.
Le terme « discothèque » est utilisé en Europe pour décrire les clubs où l’on ne joue pas de musique en direct. Plus tard, à Paris (1947), Paul Pacine ouvre le club Whiskey A-Go-Go, l’une des toutes premières boîtes de nuit.
Au Whiskey A-Go-Go, en 1953, DJ Regine utilise deux platines sans interruption de la musique. Il y a une piste de danse, des lumières colorées et pas de juke-box.
Fin des années 1950. Pendant ce temps, à Londres, les cafés de Soho deviennent les endroits les plus branchés, comme Les Enfants Terribles au 93 Dean St. Fréquenté par des immigrants français et italiens, ils accueillent les très jeunes qui veulent danser l’après-midi. Dans le Londres des années 1950, les hippies du rock and roll préfèrent les bars et les tavernes aux boîtes de nuit (la boîte de nuit n’est pas vraiment populaire ici avant les années 1970).
Nous sommes au début des années 60 et Mark Birley ouvre une discothèque réservée aux membres, l’Annabel’s, à Berkeley Square, à Londres. 1961 : les États-Unis deviennent fous de Twist. En 1962, le Peppermint Lounge de New York devient l’endroit branché où l’on peut passer la nuit seul ou avec un ou deux partenaires – tout est possible. Aujourd’hui, les gens dansent souvent sans partenaire. Le Peppermint Lounge est le témoin de la naissance de la danse go-go. Au Royaume-Uni, Roger Earle est DJ au The Twisted Earle à Manchester UK, et crée les bases de la scène Northern Soul (qui aura un grand impact sur le Disco).
L’AUBE DU DISCO
Nous sommes en 1965 et Arthur ouvre à New York avec le DJ Terry Noel (le premier DJ à mixer des disques). D’autres clubs tels que le Regine’s, Le Club, Shepheard’s, Cheetah, Ondine ouvrent également au milieu des années 60.
Entre-temps, en Europe, en 1966, des disques tels que Hold Me Closer et Baby Come Back deviennent des succès et donnent un coup de fouet à la scène eurodisco. La scène des clubs parisiens se développe avec de nouveaux clubs, Chez Castel et Chez Regine.
New York, 1969, et un club nommé The Contentinal Baths ouvre et le Sanctuary ouvre sur la 43e rue ouest avec le désormais légendaire DJ Francis Grasso. Sortie du disque Only The Strong Survive de Jerry Butler. Il est le pionnier du Philly Sound qui deviendra l’un des éléments les plus importants de l’histoire de la musique disco.
De tels clubs divertissent et suscitent la confiance croissante des groupes marginalisés à cette époque. Des Afro-Américains, des lesbiennes et des gays, des psychédéliques et des latinos se mêlent à des hétérosexuels hipsters dans les clubs de New York et de Philadelphie à la fin des années 60 et au début des années 70. Dans une décennie de fragmentation sociale croissante et de choix de style de vie, la réaction contre la musique et la culture rock blanche dominante en Amérique défend la scène de la musique de danse de l’âge d’or du jazz. Le disco s’adresse également aux femmes, nouvellement libérées par la pilule et le féminisme est désormais un sujet de discussion sur le lieu de travail moderne. Les femmes cherchent à sortir sans chaperon, à s’habiller, à dépenser leur salaire durement gagné et à danser toute la nuit sur des musiques funk, latines et soules.
De nombreux sons et images de disco s’inspirent également d’éléments de la culture hippie tels que la psychédélie, l’amour libre, les vêtements colorés et la consommation de drogue. C’est l’ère de la contre-culture, l’aube de l’ère du Verseau, de l’émancipation et de la liberté.
